把跨界非遗进行到底，谭维维《声声世世》音乐会在京首演

9年前与华阴老腔合作的把跨“一声喊”，让全国观众感受到歌手谭维维与非遗艺术跨界合作的界非力量。10月6日晚，遗进音乐谭维维《声声世世——风起八方剧场音乐会》在中央歌剧院开启世界首演，底谭她把近几年采风中接触的声声世世首演非遗元素与现代音乐融合，上演了一场视角新颖的把跨音乐会。

《声声世世》由混沌、界非山海、遗进音乐人捺、底谭大荒四个篇章组成，声声世世首演包含17首作品。把跨谭维维介绍，界非她以《山海经》中的遗进音乐上古神话为灵感，让“风”化作使者，底谭带她走过八方山海。声声世世首演音乐会中，风带着她前往不同的方位，有雅鲁藏布江的大峡谷，有陕西的黄土地，还有汹涌着的江河，她遇到不同地域的音乐则衍生出不同风格的歌曲。

音乐会中，谭维维又一次发挥了“跨界演唱”的实力，她以深厚的唱功，在民族、摇滚、流行、美声、原生态等唱法中变化自如，让观众在熟悉的民间旋律中感受到陌生的惊喜。为了更好地活化传统，音乐会的乐队没有采用传统歌剧的完整交响乐队，也没有采用现代流行的全电声乐队，而是一套混合编制的多元体系。《涿鹿之战》让中国打击乐器与筝碰撞，《兰花花儿》的板胡拉得响亮，《敕勒歌》的陶笛和马头琴让人沉醉，《阿果》的彝族口弦则充满神秘气息。

说到这台音乐会的缘起，谭维维说，“这些年我总在想，音乐从哪里来？我们的声音，我们的故事，到底和这片土地有什么样的联系？”带着这样的追问，近年间她多次采风，在田野乡村中感受康定情歌、华阴老腔、福建泉州南音、川江号子、潮州大锣鼓、潮汕英歌舞、巴塘藏戏、昆曲、秦腔西北花儿……在音乐的实际发生地，她感受到全新的体验，在她看来，音乐不只是表达情感的工具，更是连接人与土地、传统与现代、自我与世界的桥梁。 

“在采风中，我接触到很多濒临失传的非遗音乐，在和当地老艺人的交流中，我能感受到他们内心的那种急切。”谭维维说，她很想把这些非遗艺术、民间音乐展现给更多观众，“我尝试去做的融合，可能有成功，可能也有失败，但我作为一个歌者，希望把这些传递出去。”

据悉，本台音乐会已获批文化和旅游部“新时代系列艺术创作工程——2023-2025舞台艺术创作行动计划”和“国家艺术基金大型舞台剧和作品资助项目”，10月7日还将在中央歌剧院再上演一场，随后将开启全国巡演和世界巡演。9年前与华阴老腔合作的“一声喊”，让全国观众感受到歌手谭维维与非遗艺术跨界合作的力量。10月6日晚，谭维维《声声世世——风起八方剧场音乐会》在中央歌剧院开启世界首演，她把近几年采风中接触的非遗元素与现代音乐融合，上演了一场视角新颖的音乐会。 

《声声世世》由混沌、山海、人捺、大荒四个篇章组成，包含17首作品。谭维维介绍，她以《山海经》中的上古神话为灵感，让“风”化作使者，带她走过八方山海。音乐会中，风带着她前往不同的方位，有雅鲁藏布江的大峡谷，有陕西的黄土地，还有汹涌着的江河，她遇到不同地域的音乐则衍生出不同风格的歌曲。

音乐会中，谭维维又一次发挥了“跨界演唱”的实力，她以深厚的唱功，在民族、摇滚、流行、美声、原生态等唱法中变化自如，让观众在熟悉的民间旋律中感受到陌生的惊喜。为了更好地活化传统，音乐会的乐队没有采用传统歌剧的完整交响乐队，也没有采用现代流行的全电声乐队，而是一套混合编制的多元体系。《涿鹿之战》让中国打击乐器与筝碰撞，《兰花花儿》的板胡拉得响亮，《敕勒歌》的陶笛和马头琴让人沉醉，《阿果》的彝族口弦则充满神秘气息。

说到这台音乐会的缘起，谭维维说，“这些年我总在想，音乐从哪里来？我们的声音，我们的故事，到底和这片土地有什么样的联系？”带着这样的追问，近年间她多次采风，在田野乡村中感受康定情歌、华阴老腔、福建泉州南音、川江号子、潮州大锣鼓、潮汕英歌舞、巴塘藏戏、昆曲、秦腔西北花儿……在音乐的实际发生地，她感受到全新的体验，在她看来，音乐不只是表达情感的工具，更是连接人与土地、传统与现代、自我与世界的桥梁。 

“在采风中，我接触到很多濒临失传的非遗音乐，在和当地老艺人的交流中，我能感受到他们内心的那种急切。”谭维维说，她很想把这些非遗艺术、民间音乐展现给更多观众，“我尝试去做的融合，可能有成功，可能也有失败，但我作为一个歌者，希望把这些传递出去。”

据悉，本台音乐会已获批文化和旅游部“新时代系列艺术创作工程——2023-2025舞台艺术创作行动计划”和“国家艺术基金大型舞台剧和作品资助项目”，10月7日还将在中央歌剧院再上演一场，随后将开启全国巡演和世界巡演。